Основой спектакля стали упражнения,
задания, подготовленные к зачетам и экзаменам второго и третьего курсов
мастерских А.И. Кацмана и В.В. Петрова. Многие из них относятся к темам,
приведенным выше, а многие появились на свет благодаря “зачинам”, которые активно
использовал на своих уроках А.И. Кацман и самостоятельным студенческим
капустникам, которые всегда проводились на курсе В.В. Петрова. В декабре 1977
года на зачете актерского курса В.В. Петрова был показан ряд упражнений и
наблюдений по теме “синхро-буфф”, пародий на популярные в те годы телепередачи,
на известных преподавателей института (в те годы Ленинградского
государственного института театра, музыки и кинематографии) В.Е. Боровского,
Л.И. Гительмана, Н.Н. Громова и других, на популярных поэтов Турсуна Заде, Р.
Рождественского, известных певцов, телеведущих и т.д. Стоит сказать, что эти
упражнения составили второе отделение зачета, а в первом, по традиции, студенты
исполняли драматические отрывки из классических и современных пьес.
Любопытно то, что сам мастер курса В.В.
Петров не планировал показывать на зачете подобный “экзотический” материал. В
течение третьего семестра он предложил курсу работу над наблюдениями, которые
включали бы в себя элементы внутренней и внешней характерности. Давая само задание,
В.В. Петров обращал внимание студентов на следующие элементы:
1. Внешняя характерность, возникающая
непроизвольно, в результате выявления внутренней жизни образа (вследствие
органичного освоения внутренней характерности).
2.
Внешняя
характерность, самосуществующая, сама по себе
обусловливающая
возникновение определенной внутренней жизни образа (в первую очередь,
индивидуальность самого актера).
В этих наблюдениях, упражнениях шел поиск того, о чем писал
применительно к работе над ролью К.С. Станиславский: “…дело не в том, чтобы
“уйти от себя”, а в том, чтобы в действиях роли вы окружили себя предлагаемыми
обстоятельствами роли, и так с ними сливались, что уже не знаете – где я, а где
– роль.” …Стать другим, оставаясь самим собой, это значит, что правда
внутренней жизни остается своей, а особенности выявления этой правды делают
актера иным…” Поиск
характера определялся задачей проникновения в образ мышления другого человека.
Об этом очень емко говорил друг и сподвижник В.В. Петрова, известный московский
театральный педагог Ю.А. Cтромов: “Определить характер – это значит подметить
как человек преимущественно относится к явлениям жизни и людям” .
Видимо этим и руководствовался В.В. Петров, предложив своим студентам не просто
упражнения – наблюдения, а широкий спектр музыкальных, речевых, национальных,
пластических и иных пародий, в которых принцип “узнавания” объекта пародии
публикой был бы необходимым, но не достаточным для создания сценического
образа. Так в упражнении “Поэт”, в котором В. Богданов и Е. Ганелин отдельно
друг от друга пытались пародировать Турсуна – Заде и Р. Рождественского, популярных
поэтов советской эпохи, мастер потребовал “соединить” их в едином номере, когда
оба мэтра по форме спорят друг с другом, но, по сути, занимаются тем, что И.А.
Крылов называл “кукушка хвалит петуха, за то, что хвалит он кукушку”. Мастер
предложил и форму номера: отрывок из популярной в те годы телепередачи “Встречи
в концертной студии Останкино”. Сама форма номера подталкивала исполнителей к
высокопарной, официозной манере поведения. Стоит сказать, текст стихов,
исполняемых “поэтами” был сочинен специально для номера студентом К. Гершовым и
тоже вписывался в псевдоромантический пафос социалистического строительства,
ставший объектом пародии. Немаловажная деталь: в ходе каждого исполнения
студентам позволялись некоторые отступления от утвержденного текста, иные
элементы импровизации, отзывавшиеся на реальные события в жизни страны того
периода. Не всегда эти импровизации были удачными, но многие из них настолько
органично вписывались в номер, что сам мастер их приветствовал. Стоит добавить,
что номер прожил долгую жизнь и в последний раз был исполнен в 1997 году.